Hoy toca ponernos de pie ante el gran Shakespeare y su universal y archiconocida novela teatral Romeo y Julieta.
Todo el mundo conoce la historia de amor entre estos dos jóvenes de familias rivales -los Capuleto y los Montesco- de Verona (Italia) bien porqué han leído la obra original de William Shakespeare o alguna adaptación, porqué la han visto representada alguna vez en el teatro o simplemente porqué es un gran clásico de la literatura universal.
Pero... hablemos un poco de la película que es quizás la más famosa de su director, el italiano Franco Zeffirelli. Intentó seguir al pie de la letra el texto original de Shakespeare. Su deseo de ser enteramente fiel con la obra le llevó incluso a respetar la edad real de sus protagonistas, que habitualmente eran encarnados por actores adultos. Así, Romeo y Julieta fueron interpretados por un actor de 16 años y una actriz de 14, los entonces desconocidos Leonard Whiting y Olivia Hussey.
El filme, en su propósito de combinar romanticismo y realismo, incluye escenas de semidesnudo consideradas audaces para la época, y que el director consideró lógicas y hasta necesarias en un relato de amor pasional
Para acabar os dejamos con algunas imágenes de la película.
Parece que los directores lo tienen fácil para adaptar novelas escritas como dietarios. En entradas anteriores hemos comentado El Diario de Bridget Jones, El Diario de una Compradora Compulsiva... y hoy toca El Diario de Noah.
Esta vez huimos de los amores imposibles que han sido protagonistas en posts anteriores para pasar a un amor de juventud entre Allie (Rachel McAdams) y Noah (Ryan Goslin) que se remonta al año 1940, cuando los protagonistas se enamoran. Ahora, un anciano le cuenta a su compañera de asilo la historia de amor entre estos dos jóvenes mientras lee el Diario de Noah.
Nicholas Sparks en la novela -titulada El Cuaderno de Noah y llevada a la gran pantalla con el título de El Diario de Noah en España- no sólo hizo del amor el tema central sino que la demencia senil y el intento de recuperar un amor que de ha difuminado a causa de esta enfermedad también tiene un gran peso en la novela y, posteriormente en el filme adaptado por Nick Cassavetes.
Además de todo esto cabe decir que hay toques de historia como la referencia a los hechos de Pearl Harbour durante la Segunda Guerra Mundial o el papel que jugaban las familias a la hora de buscar marido para las chicas de aquél entonces.
Un libro/película, película/libro que recomendamos profundamente. ¿Estáis de acuerdo?.
Más para adolescentes, o, al menos, que ha causado furor entre los adolescentes. Posdata: te quiero.
Esa novela -publicada anteriormente con el título Posdata: Te amo- es un best seller internacional del que se han vendido más de 100.000 ejemplares en castellano, y que ha sido llevada al cine con Hilary Swank y Gerard Butler en los papeles principales.
Holly Kennedy es una joven vidua que trata de rehacer nuevamente su vida tras la muerte de su amado marido Gerry. Pero un día descubre que éste le ha dejado varias cartas... Esta es la trama principal de la novela de Cecelia Ahern y que el director Richard LaGravenese llevó a la gran pantalla.
Para aquéllos que no hayáis visto la película os dejamos con el tráiler:
Y para acabar, algunas críticas del filme:
"La película no es una cosa bella o culturalmente memorable, y aun así tiene encanto, aunque de un forma extraña. La ardiente sinceridad y desnudez emocional de Swank encaja bien con el exceso melodramático de LaGravenese." (Manohla Dargis: The New York Times)
"Un arranque interesante, curioso, en vez del insólito melodrama romántico que podría haber sido, es otra comedia sentimental trufada de lugares comunes, demasiado sensiblera." (Desirée de Fez: Fotogramas)
Empezamos la semana de adaptaciones románticas. Se acercan las Navidades y todos nos ponemos melancólicos y románticos.
Hoy os proponemos Un Paseo para Recordar, no, no es en sentido figurado ni ninguna metáfora, se trata del título del libro/película que os proponemos para hoy.
Un Paseo para recordar es una de las muchas novelas en que se relata un amor imposible de adolescentes y que después se han proyectado a la gran pantalla: Jamie era la última persona de la que se enamoraría Landon. Seria y conservadora, era lo opuesto a una chica "cool", pero a ella tampoco le importaba; hija de un pastor de la iglesia baptista de la ciudad, Jamie no tenía miedo en hacer saber a la gente que su fe era lo más importante en su vida, aunque ello le costara algunos amigos. Landon era uno de tantos: un chico temperamental que destacaba en el instituto por su aspecto y su carácter. A sus amigos les divertía burlarse de todos los que no eran como ellos, y solían criticar a Jamie por su vestimenta sobria y por su conducta. Landon y su pandilla mandaban en la escuela, pero su efímero reinado finalizaría pronto, cuando acabase la escuela y comenzase la vida, aunque no fuesen conscientes de ello...
La novela de Nicholas Sparks fue adaptada y llevada al cine en 2002 de la mano del director Adam Shanckman a la que cualificamos como típica película para adolescentes que creen que los amores imposibles son posibles.
Aquí os dejamos el tráiler en español:
"Nuestro amor es como el viento: no puedo verlo pero puedo sentirlo"
No, tranquilos. El nombre no es literal. Este blog, elegido uno de los mejores 25 blogs del 2012 según el apartado Tech del Time, es una recopilación de imágenes (si conocéis el Tumblr, sabreis como funciona. En caso contrario, entrad aquí) de librerías, bibliotecas y en realidad, cualquier imagen donde haya una gran cantidad de libros.
Por cierto, os comentamos que estamos leyendo LOLITA, la novela de Vladimir Nabokov... si nos gusta, os hacemos una crítica la semana que viene... ¡qué la película nos encantó!
¡Ya es viernes! Y al ser final de semana, vamos a acabar de forma potente, y a hablar de un fenómeno curioso.
Sí, señores y señoras, hoy vamos a hablar de Crepúsculo, el primer libro de la saga de Stephenie Meyer, que ha causado estragos en la imagen de los vampiros, millones de enamoramientos adolescentes, y una buena cantidad de millones, ya sea en formato libro o en formato película.
Y os preguntaréis, ¿por qué la ponemos en fracasos?
Si preguntáis a personas lectoras, casi siempre coincidirán que el libro es mejor que la película. Es un hecho, sobre todo por que en el libro hay detalles, escenas, caracterización -a parte del hecho que en el libro todo es exactamente como tú lo imaginas, y no un director cualquiera- y es por esto que casi siempre es preferible el escrito que el descrito.
Pero también es cierto que hay películas y películas. Y los lectores se sentirán más o menos identificados con las adaptaciones...
Crepúsculo, creemos, es una de las mayores contradicciones del mercado. Una saga, que con sus cuatro libros, ha conseguido estar en la lista de más vendidos durante largos períodos de tiempo (según iban saliendo los libros). Unos libros que adaptados a películas, han recaudado más de 400 millones de dólares sólo con su primera película.
En fin.
Creemos que es un fracaso, porque... Bueno. Para comenzar, el tipo de groupie que se ha creado. Las histéricas quinceañeras que se han convertido en fans de la saga no son el tipo de público que busca una buena producción cinematográfica, aunque sí que es el tipo que les gusta por consumir más y más.
Además, se dejan engañar a medida que siguen las películas, empeora la calidad y aumentan los beneficios. Historia de amor que en pantalla, donde no leemos los sentimientos de los personajes, parece frío, banal y casi molesto. Una superficialidad estética en la que los hombres lobo se sacan la camiseta por puro placer y los vampiros son unos metrosexuales que brillan. Todo muy cursi. Una caracterísitca que en el libro, no parece tan acentuada. Pero es pasarlo a pantalla, unirle los actores y los gritos de las jóvenes, y todo se tiñe de un color rosa un poquito vomitivo.
Pero no queremos deshacernos tan rápido. Aunque no lo parezca, nos gusta esta saga. La trama, aunque no sea muy elaborada, tiene giros interesantes, pasajes interesantes, y un enganche que pocos libros consiguen. Realmente, no puedes dejar de leer hasta la última parte de Amanecer, y esto es un mérito que debe llevarse Meyer.
Una vez en película, pero, todo cambia de perspectiva. La opinión generalizada es de aceptación de la primera película. La primera. A partir de ahí, empieza una degradación de la saga en la que la parte importante son los abdominales de Jacob, y no la trama. Esto convierte esta saga -peliculera- una que se tiene que ver un domingo de lluvia en el que no tienes nada que hacer, y se quedan aún dos bolsas de palomitas. De la última, os dejamos una crítica que nos ha gustado de nuestros amigos de CodecMagazine (www.codecmagazine.com).
Teniendo en cuenta la diversidad de opiniones en el tema, y siendo más interesante la discusión que la trama (un triángulo amoroso entre un vampiro, una joven humana y una especia de hombre lobo), queremos saber vuestra opinión al respecto. ¿Libro, película, ninguna de las dos, ambos?
Volvemos a estar al pie del cañón para llorar sobre algunas adaptaciones... pero tranquilos, sólo es esta semana.
Hoy hablaremos de otro libro que está en mi estantería de mis libros favoritos, y en la papelera de reciclaje de mi alma (sí, es así de grave).
Luces del Norte, la primera entrega de la trilogía de la Materia Oscura, es un libro que indaga sobre universos paralelos, vidas entrelazadas, alma, amor, espíritu, y la importancia de la materia oscura para moverse entre mundos y dominar a las personas.
La materia oscura es la materia que no podemos detectar con los medios actuales. Os dejamos aquí el artículo de wikipedia, para entender un poco más en qué consiste este término que Philip Pullman eligió como tema principal de su trilogía.
Esta autor escribió una trilogía fantástica que te tiene en vilo hasta el último párrafo. Con giros inesperados, personajes bien elaborados, realista -lo que no quiere decir realismo: el tema es total y absolutamente... "ficticio", dependiendo en qué creas- y una forma sencilla de explicar un tema de por sí difícil. El libro se publicó en 1995, y tuvo un éxito internacional, convirtiéndose en la obra maestra del autor. Si queréis saber más del argumento del libro, pinchad aquí
Pero pasemos, pasemos a la críticas... No sé en qué momento decidió vender los derechos de autor de la para que Chris Weitz la llevara a la pantalla. Empecemos diciendo que la película no se llama Luces del Norte, sino La Brújula Dorada, una película que no podía tener fallos: Nicole Kidman, Daniel Craig, Ian McKellen... Una trama increíble, unos efectos impresionantes, 180 millones de dolares de presupuesto... Y aún así, nunca veremos la segunda parte. ¿Por qué? Porque no consiguieron adaptar bien la obra. Y lo que había sido un éxito en palabras, fue un desastre en imágenes.
Todos los componentes eran buenos, pero fracasó. No acabamos de entender el porqué: diríamos que es porque no consigue transmitir. En Filmaffinity hay una serie de críticas que creemos se amoldan perfectamente a nuestra opinión: aquí. Además, os explica la trama y la ficha técnica de la película.
¿Vosotros qué opináis? ¿Qué creéis que le falla a la película? Miradla, y luego nos comentáis.
Y otra cuestión... ¿No os molesta cuando el póster pasa a ser la portada de la nueva edición del libro? ¿Por qué nunca es a la inversa?
Nos vemos mañana... ¡Y no os olvidéis de l'Alternativa, el festival de Cine Independiente en Barcelona! Sigue activo hasta el domingo... para más consultas, pinchad aquí.
Volvemos con nuestra crítica diaria... en la semana de fracasos. Toca hablar de una película... Bueno, diré que no voy a ser nada objetiva, menos de lo habitual.
Soy una gran fanática de la obra literaria de Cornelia Funke, una escritora alemana que me conquistó desde pequeña con sus novelas para niños, especialmente con El señor de los ladrones (2002) -película que Richard Claus adaptó al cine en el 2006, con mucho más estilo que de la que hablaremos hoy. Para más detalles, entra aquí.
En cualquier caso, soy una enamorada de las palabras escritas por esta mujer, y la trilogía del Mundo de Tinta me atrapó en sus redes sin ningún tipo de misericordia. A los amantes de los libros y de las palabras, y con mente fantasiosa, os recomiendo estos tres libros. Una trama elaborada, unos personajes que crecen a medida que se desarrolla el libro. Algunos redondos, otros más planos, algunos tipos y algún que otro arquetipo... Pero bien descritos, en un mundo del que no querrás salir.
Corazón de Tinta me robó a mí el mío, y es por eso que lo recomiendo sin dudar ni un segundo. Hablo para un público más joven, entre los 15 y los 25 años, y sólo si te gustan los mundos fantásticos, a pesar de que la escritura sea impecable.
Os podéis imaginar mi emoción al ver que iban a estrenar la película. No cabía en mí de la emoción, fui enseguida a verla al cine. Qué mejor que acompañar a Meggie en sus aventuras por el universo de tinta... ¡en el cine! Y qué decepción al salir...
Esta película (si queréis ver la ficha, entrad aquí) fue una garrafa de agua fría a mi ilusión. El que se haya leído el libro me entenderá. La historia no muestra ni la mitad de detalles, sutilezas, emoción que el libro.
Diré en su defensa que es un libro difícil de adaptar: tiene mucho que ver con los pensamientos de la protagonista, y eso es complicado de plasmar en la pantalla. Pero la falta de profundidad en la trama, los personajes aburridos... sólo se salva por ese poco de acción que siempre da movimiento y exhaltan las películas. Pero no consigue mover nada dentro de ti, como hace el libro.
Os dejamos aquí una crítica de La Off-Off Crítica que resume el pensamiento sobre esta película... que no aprobamos.
Hoy cambiamos un poco el orden de las entradas. Normalmente os proponemos plan para el fin de semana, pero cambiamos el día. Mañana seguiremos con las adaptaciones fracasadas...
Hoy hablaremos, pues, de l'Alternativa, el festival de Cine Independiente de Barcelona. En su decimonovena edición, este festival presenta películas diferentes a las que estamos acostumbrados, de altísima calidad y de una sensibilidad diferente.
El festival comienza HOY, a las 19:30, en el Auditori del CCCB, con la proyección de Ne change rien,una película de Pedro Costa.
El festival dura hasta este domingo, y ofrece toda clase de películas de estilo independiente, combinando corto y largometrajes. Es una buena oportunidad para disfrutar de un plan Alternativo para esta fría semana de noviembre.
Además, todo a un precio muy asequible: el abono para toda la semana son 20€, mientras que las sesiones individuales, dependiendo el lugar de proyección, varían entre 4€ y 5,5€. También hay sesiones y proyecciones gratuitas, para más información click aquí.
Os dejamos con la página web oficial del evento, ¡para que os informéis de las películas que más os gustan! No os lo perdáis.
Esta semana toca... Fracasos cinematográficos, y cómo un equipo no supo adaptar un libro a la pantalla.
Hay muchas películas malas, obviamente, y más teniendo en cuenta que esto va por gustos. Pero hay una forma simple de saber si un libro está mal adaptado... Sobre todo cuando son libros de fantasía -y normalmente sagas. ¿Cómo? Pues que nunca veréis segundas partes... Ya que si la primera es mala, imaginaos si se aplica el dicho de segundas partes nunca fueron buenas.
Hoy, lunes, empezaremos con Eragon.
Este libro de fantasía -con dragones, elfos, princesas y un mundo al que rescatar- es una novela escrita por Christopher Paolini, un joven americano que ya tenía el libro escrito a los 19 años en el 2002. Y nosotros son hacer nada.
A partir de este año, el libro se fue presentando, fue saliendo, se fue divulgando... hasta que finalmente, la editorial Alfred A. Knopf Books compró los derechos de autor y publicó el libro en 2005... que se convirtió número uno en ventas. Best seller al canto.
¿Y a quién les encantan los bestsellers? A Hollywood. En el 2006, un año después, ya teníamos película del dragon más conocido del momento. Una película que cogió el libro y lo destrozó en imágenes, ya que se saltó parte del argumento del libro, así como detalles, esencia...
Así que pasó de ser un bestseller a ser una película mala, y es por esa razón que jamás -a menos que no se haga otra adaptación, obviamente- veremos la continuación de la saga con Eldest, Brisingr y Inheritance.
Si os queréis leer el libro -en este caso, defendemos solo la versión escrita... a menos que haya alguien que se oponga- es muy recomendable, sobre todo para aquellos amantes de mundos fantásticos.
Trata de la historia de Eragon, un joven que tras encontrar un extraño zafiro en medio de.. la nada, decide quedarselo, y resulta que esto conlleva las mayores aventuras posibles, con intervención de dragones, colaboración de elfos y obviamente, un maestro que le enseñará todo lo que sabe.
Os dejamos también el tráiler de la película, por si queréis tener una previa de lo que es... Eso sí, la veis a vuestra propia cuenta y riesgo. ¡Quizás os gusta y todo!
Diremos en su defensa, que los protagonistas son muy guapos, y la fotografía es´impecable.
Pero decidnos vosotros qué opinais... ¿Compramos o no la película?
¡Llegó el viernes!
El fin de semana lo tenemos a la vuelta de la esquina y hoy os proponemos un par de actividades, una relacionada con el cine y otra con la literatura. Ambas tienen cita en Barcelona.
XXIV Maratón de cine fantástico y de terror
Mañana acaba la maratón de cine que se celebra en el barrio de Sants de la Ciudad Condal, concretamente en el centro cívico de las Cotxeres de Sants. Allí podéis encontrar exposiciones y proyecciones de películas. La entrada es gratis, así que aprovechad.
IV Concurso Internacional de Lectura Rápida 2012 "Exprés"
Ya sabes, si se te da bien la lectura no dudes en inscribirte gratuitamente en la Biblioteca Vapor Vell, situada en el Ptge Vapor Vell del distrito de Sants-Montjuïc de Barcelona. Date prisa porque sólo hay 55 plazas y puedes ganar un premio de 300 euros.
Hoy proponemos una película reciente y que ha encandilado a miles de adolescentes españoles sobre todo gracias a la participación del actor Mario Casas. Sí, habéis acertado, se trata de Tres metros sobre el cielo (3MSC).
Más que una comedia romántica, de lo que tratamos esta semana, 3MSC se considera todo lo contrario, un drama romántico pero la incluimos en este apartado.
La película -como todas las de nuestro blog- han sido y son libros adaptados a la gran pantalla y éste no es ninguna excepción.
Tres metros sobre el cielo fue escrito y autopublicado en 1992 por el escritor italiano Federico Moccia hasta que en 2004 se convirtió en un auténtico éxito de ventas con una historia que no es ni más ni menos que la narración del amor adolescente
El boom del libro llevó la historia hasta una adaptación cinematográfica en el mismo país del que es originario el autor, Italia. En España, Antena 3 decidió comprar los derechos y crear su propio filme poniendo en pantalla a Mario Casas y Ana María Valverde.
La historia sucede en Roma y los protagonistas son Babi, una chica de clase media-alta, responsable, preocupada por sus estudios y tratando de encontrar el amor más convencional y de cuento, con unos padres que buscan lo mejor para ella y no aprueban su relación con Step, un chaval que está dándose a la mala vida, que le gusta la violencia y que se mete en líos. Se enamoran y luchan contra los inconvenientes que la vida les pone por delante porqué lo único que quieren es vivir a tres metros sobre el cielo.
Muchos de vosotros seguramente la habéis visto. Dejad vuestros comentarios. Vuestra opinión nos interesa. ¡Hasta mañana!
Confessions of a shopaholic es el título original del libro que es película/película que es libro de hoy.
Sabiendo que estamos dentro de la semana dedicada a las comedias románticas, el título puede parecer simplemente de comedia. Aunque hay escenas románticas éste no es su principal hilo narrativo tal y como podéis ver en el trailer del filme.
El trailer es la manera más visual y atractiva de conocer el argumento y el estilo de la película y, éste no se deja nada por contar.
De las críticas... mejor no hablamos. No es que sean brillantes precisamente, pero, como siempre, os invitamos a leer el libro y ver la película.
Martes y trece y nos ponemos diabólicos con El diablo viste de Prada. No, no nos hemos equivocado ni nos ha afectado el día en que es mejor no casarse ni embarcarse; este filme está basado en una novela de Lauren Weisberger, que está inspirada en vivencias de la propia autora. En el relato, Weisberger, utiliza nombres ficticios pero se connota que, sabiendo que trabajó en la revista Vogue, el personaje que interpreta Maryl Streep está basado en la implacable directora de la revista Anna Wintour.
Vamos a centrarnos en el argumento:
En el vertiginoso mundo de la moda en Nueva York, Runnaway es la revista más prestigiosa del momento. Dirigida con puño de hierro y elegante manicura por Miranda Priestly (Maryl Streep). Runnaway es un terrible reto para todo aquél que quiera triunfar en ese mundo. Trabajar como ayudante de Miranda podría abrir cualquier puerta a Andy Sachs (Anne Hathaway), recientemente graduada en periodismo. Pero ella es una chica que destaca por su desaliño dentro del pequeño ejército de guapísimas periodistas de la revista. Andy comprende muy pronto que para triunfar en ese negocio va a necesitar algo más que iniciativa y determinación. Y la prueba definitiva está delante de ella, vestida de pies a cabeza de Prada.
Aquí os dejamos el tráiler.
Si bién todo lo que hemos explicado anteriormente a alguien le puede parecer una "horterada" de la factoría Hollywood, la verdad es que recibió muy buenas críticas, sobre todo por la interpretación de la gran Maryl Streep e incluso hay quién la ha calificado como la Wall Street del siglo XI.
¡Empezamos semana! O mejor dicho empezamos la semana de comedias románticas y lo hacemos con la archiconocida pelicula El Diario de Bridget Jones, una adaptación de la novela de la autora Helen Fielding con el mismo título.
Una curiosidad: no es de la factoría Hollywood sino que se trata de un filme británico, del otro lado del charco anglosajón.
Es una película relativamente recente (del 2001) pero ya es un clásico de las comedias románticas.
Bridget Jones (interpretada por Reneé Zellweger) es una londinense treintañera que ha decidido perder peso y escribir día a día un diario personal. Pasa las noches tumbada en el sofá bebiendo y fumando delante del televisor. Lo que no se imagina es que después de una cita con Darcy (Colin Firth), su jefe (Hugh Grant) va a tener un affair con ella. De la noche a la mañana Bridget va a tener que decidir entre dos hombres completamente distintos.
ANÉCDOTA 1: Antes que se estrenara la película, se creó una controversia al haber elegido a la estadounidense Zellweger para interpretar a lo que se considera una heroína británica.
ANÉCDOTA 2: Sharon Maguire, directora de la película, es amiga de Fielding, por esa razón creó un personaje inspirado en ella: Shazzer.
Hoy proponemos una serie de actividades que nos han parecido interesantes para este fin de semana lluvioso y algo frío... ¡Tiempo ideal para el cine y la lectura!
Disfrutadlas, ¡y feliz fin de semana!
Cómo no podía faltar, la Filmoteca de Cataluña tienes, como casi cada semana, ciclos de cine y exposiciones que no te dejan indiferentes... Esta semana, teníamos la muestra de cine Árabe-mediterráneo.Para el sábado 10, a las 19:30, pasarán Dejando Bagdad, y a las 22:00, Siempre Brando.
Es una manera fácil de acercarse a la cultura y situación árabe, y una forma diferente de pasar la tarde del sábado.
También hay pases mañana, para cerrar la semana de la muestra: para más información, id aquí.
Como recomendación personal, y ahora que hemos mencionado Bagdad, hay un libro muy bueno (que no tiene que ver con el tema árabe, pero que es una lectura muy interesante igualmente) llamado Nunca sabrás a qué huele Bagdad, de la escritora Marta Tafalla. Me he acordado por Bagdad, y la verdad, no tiene desperdicio.
En cuanto a la parte más literaria, os hablamos de El Festival de Libros Ilustrados:un festival dedicado íntegramente a los libros ilustrados para adultos, para enseñar que los dibujos no son incomplatibles con la lectura. Una forma diferente de acercarse a la lectura, para gente de todas las edades. Para más información, entradaquí
Esto ha sido todo por hoy, nuestras dos actividades culturales recomendadas. ¡Nos vemos el lunes!
Bueno, durante esta semana hemos estado hablando de cine de terror, de un estilo bastante determinado. Novelas antiguas, con adaptaciones al cine que quizás no son tan terroríficas como el cine de miedo actual, pero que sí te ponen un poco los pelos de punta y te hacen pensar en la psicología humana. Y es más en este aspecto y no en otro que hemos basado nuestro criterio para elegir esta última película de la semana.
Pero en esta ocasión, empezaremos hablando de la película. ¿Por qué? Os lo diremos...
¿Vosotros sabiaís que El silencio de los corderos tiene libro? Sí, la famosísima película de Anthony Hopkins y Jodie Foster, tiene antes de su adaptación al cine en 1991, una novela escrita por Thomas Harris en 1988.
Pero primero la película. Es difícil saber si es una buena adaptación, porque no se trata de un solo libro, si no de toda una serie que tratan de Buffalo Bill, un asesino en serie de mujeres. Para ayudar a atraparlo, la policía le pide ayuda al Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), un doctor acusado de canibalismo, y que tiene una inteligencia que permite que pueda manejar a la la agente Clarice Sterling (Jodie Foster), encargada del caso. La película, ganadora de 6 premios Oscar, entre los cuales está el de Mejor Película y mejor Guión adaptado (lo que nos indica que la adaptación es buena, aunque pueda haber algún debate sobre el tema), es un film que te mantiene al borde del asiento durante toda su duración. Con unos silencios perfectos, una tensión increíble y un manejo de la cámara adecuado (más unos actores fabulosos) hace que el resultado sea, como decirlo... Impecable.
Una obra maestra del cine que no puedes dejar pasar.
En cuanto al libro, es el segundo de una trilogía que trata de Hannibal Lecter, una serie que intenta explicar la vida de un canibal. De inteligencia fría y calculada, el Dr. Lecter es un hombre que crece con el disfrute de la carne humana. Harris, en su novela, trata de explicarle al lector el desarrollo de esta vida.
Nosotras sólo nos hemos leído el Silencio de los Corderos, pero estamos dispuestas a ponernos con las otras dos. ¿Lo estás tú?
Un menos para mí, y un estrellita para Google, que hoy nos muestra un doodle dedicado a... ¡BRAM STOKER!
Tanto fijarme en los años de publicaciones y películas, que no observé que el autor de Drácula nació un día como este, hace ahora 165 años...
Pero esto lo hace mucho más entretenido. Os dejamos un fragmento de su cuento Húesped de Drácula
"Al apoyarme contra la puerta, ésta se movió ligeramente y se abrió un poco hacia adentro. Incluso el refugio de una tumba era bienvenido en medio de aquella despiadada tempestad, y estaba a punto de entrar en ella cuando se produjo el destello de un relámpago que iluminó toda la extensión del cielo. En aquel instante, lo juro por mi vida, vi, pues mis ojos estaban vueltos hacia la oscuridad del interior, a una bella mujer, de mejillas sonrosadas y rojos labios, aparentemente dormida sobre un féretro. Mientras el trueno estallaba en lo alto fui atrapado como por la mano de un gigante y lanzado hacia la tormenta. Todo aquello fue tan repentino que antes de que me llegara el impacto, tanto moral como físico, me encontré bajo la lluvia de piedras. Al mismo tiempo tuve la extraña y absorbente sensación de que no estaba solo. Miré hacia el túmulo. Y en aquel mismo momento se produjo otro cegador relámpago, que pareció golpear la estaca de hierro que dominaba el monumento y llegar por ella hasta el suelo, resquebrajando, desmenuzando el mármol como en un estallido de llamas. La mujer muerta se alzó en un momento de agonía, lamida por las llamas, y su amargo alarido de dolor fue ahogado por el trueno. La última cosa que oí fue esa horrible mezcla de sonidos, pues de nuevo fui aferrado por la gigantesca mano y arrastrado, mientras el granizo me golpeaba y el aire parecía reverberar con el aullido de los lobos. La última cosa que recuerdo fue una vaga y blanca masa movediza, como si las tumbas de mi alrededor hubieran dejado salir los amortajados fantasmas de sus muertos, y éstos me estuvieran rodeando en medio de1a oscuridad de la tormenta de granizo".
¡Seguimos con nuestras adaptaciones terroríficas al cine!
Últimamente, están muy de moda los vampiros. Entre Crónicas Vampíricas, Crepúsculo, True Blood... se han vuelto a poner de moda los personas de obras como Entrevista con un Vampiro, El Pequeño Vampiro... y cómo no, Drácula.
No diremos que Drácula es el primer vampiro, porque sería una mentira. El mito de estas criaturas nocturnas viene de mucho antes. Pero sí que es verdad que este Conde de los muertos es el personajes más conocido en la especie, así como el más popular y el que más veces ha sido llevado a pantalla.
Hablemos primero un poco de la obra literaria original. Bram Stoker, autor de Drácula, es un escritor irlandés que vivió hace ya un siglo, escribiendo esta novela (la más conocida) en 1987.
A diferencia de lo que se piensa, el autor no tuvo una pesadilla que originó en la trama: es una adaptación literaria y ficcional de la vida de Vlad El Empalador, príncipe de Rumanía en 1456 y conocido por sus crueles y sangrientos métodos de ataque, venganza y castigo.
Stroker desarrolló una novela a base de escritos, documentos y textos eescritos en forma de diario que narran la historia del Conde Drácula. Para conocer los detalles, os tendréis que leer los libros. Os avanzamos que digan lo que digan, las novelas también te hacen pasar miedo. Si no, que le preguntan a Edgar Allan Poe.
Pasemos a la película. Hablaremos de Drácula de Bram Stroker, dirigida por Francis Ford Coppola, del cuál ya hemos hablado un poco con nuestra entrada de Rebeldes.Esta película de 1992 es una de las versiones más populares, y no le falta motivos.
Para comenzar, dispone de un equipo estelar: Gary Oldman, Keany Reeves, Winona Ryder y Anthony Hopkins, en manos de Coppola, no puede dar mal resultado. Además, dejando a un lado la controversia que siempre crean las adaptaciones, es una de las obras más fieles a la novela, y aparecen todos los personajes del libro.
Os diremos también que ganó el la estatuilla de los Oscar en tres categorías: Mejor maquillaje, Mejor diseño de vestuario y Mejor edición de sonido. Una combinación que si fue merecedora del premio... Os podéis imaginar el miedo que da.
Miradla y luego nos contáis. ¿No tendréis miedo, verdad?
Curiosamente, son bastantes las cosas que coinciden con la novela de Shelley de la que hablamos ayer, a pesar de los casi 70 años de diferencia. ¿En qué se parecen?
Para comenzar, en la calidad de la obra. Stevenson es uno de los autores más considerados dentro del mundo de la literatura, y su uso de las palabras es excepcional. Tiene una capacidad casi mágica de hacerte ver las cosas que describe.
"Debo seguir una senda tenebrosa. Pesa sobre mí un castigo que no me es dado describir, y corro un peligro del que no debo hablar. Reconozco que soy el más encenagado de los pecadores, pero soy también el más desdichado entre todos los que sufren. Jamás imaginé que esta tierra fuese morada de dolor y espanto como los que me han tocado en suerte."
Coincide también en la tenebrosidad de la obra. En ambos casos hay un "monstruo", aunque en ninguno de los dos casos se descubre su esencia hasta el final.
Por último, y la parte que a mi más me gusta, es el juego entre el bien y el mal, el jugar -como en el caso de Frankenstein- con el alma humana, sacando sus aspectos más tenebrosos. Parece muy macabro, pero dentro del miedo que pueda ocasionar, es una novela que te hace pensar y recapacitar sobre ti mismo. Lo tiene todo.
En cuanto a la película, pasa como con muchas adaptaciones, sobre todo en novelas tan conocidas y antiguas: tienen muchísimas adaptaciones. Es decir, hay lo mínimo 30 películas de Jekyll & Hyde, sin contar telefilms y adaptaciones a teatro (que curiosamente, esta obra tiene bastantes).
Para este libro hablaremos también de la versión de 1931. Los inicios del cine fueron muy buenos para las películas de terror. Como ya hemos dicho, al no tener una tecnología tan avanzada, cualquier cosa en pantalla les daba miedo, así que os pedimos que os trasladéis de nuevo a los años 30.
Esta adaptación no es especialmente buena, pero me atrevo a decir que es una novela difícil de adaptar. El enfrentamiento entre el bien y el mal, y la forma increíblmente horripilante de describir a Mr.Hyde que tiene Stevenson es casi imposible de trasladar a pantalla, sobre todo porque cada uno se lo imaginará de forma diferente.
Destacamos que la diferencia entre hombre (Dr.Jekyll) y "monstruo" (Mr.Hyde) es potente, ya que el último está representado casi en forma de hombrelobo: para acentuar la diferencia. Además, el papel de Fredric Marches excepcional.
Bueno, en honor a la semana de miedo que hemos pasado gracias a Halloween -o más nacionalmente, día de todos lo Santos- esta semana se la dedicaremos a libros de terror llevados a pantalla... Empecemos con FRANKENSTEIN.
No creo que Mary Shelley supiera dónde se estaba metiendo cuando empezó a escribir esta novela de terror. La idea salió de una pesadilla, y se ha convertido en uno de los iconos de miedo desde hace casi dos siglos -escrito en 1818.
El libro intenta adentrarse en la complejidad del alma humana, mezclando la importancia del papel de la ciencia, la bondad y maldad humana y el complejo de quere ser Dios que tienen los seres humanos.
Frankenstein, que muchos piensan que es el "monstruo", cuando en realidad hace alusión al Doctor que creará vida, y luego no cuidará de ella. Ignorando las leyes de la naturaleza, el científico crea vida a través de una máquina, dando así origen al "monstruo" de Frankenstein... que teniendo un alma pura, a pesar de no ser humano, acabará convirtiéndose en aquello que ven en él.
Tendréis que leer la novela para ver como termina... El lenguaje es delicioso, sobre todo si os gusta la buena literatura con un toque tétrico, que es debido a la influencia del gótico. Como siempre, os recomendamos leerlo en versión original, aunque sea un poco más difícil, ya que tiene unos matices que las traducciones no pueden captar.
Ahora, pasemos a la película. Vaya, ¿he dicho película? Quería decir películas, ya que esta novela tiene más de cien adaptaciones al cine, entre películas de terror, documentales y parodias.
Nosotras hablaremos, sin embargo, de dos escogidas... a conciencia, digamos.
Esta es la cara más conocida del monstruo Frankenstein. Boris Karloff es el actor que le pone cara, y James Whale el director de esta película de 1931.
Sabemos que en muchas ocasiones a las personas no les gustan las películas antiguas, y tampoco les provoca miedo. Al fin y al cabo, no es comparable la tecnología disponible ahora que la de entonces. Aún así, recomendamos esta película como un clásico, y aunque quizás no os asuste como lo podría hacer Insidious (James Wan, 2011) os hará pensar y llegar el mensaje que intenta transmitir el libro.
Eso sí, tenéis que ubicaros en la época, y trasladaros durante un rato a los años 30.
La segunda película que mencionaremos... Agarraos fuerte, porque si nos hacéis caso y la veis, quizá nos nos haréis caso nunca más.
The Rocky Horror Picture Show es un musical de 1975 que no se parece a nada que hayas podido ver en pantalla. Cualquier cosa que te esperes... olvídate, no tiene nada que ver. ¿Por qué lo ponemos con Frankenstein? Pues porque hace una gran alusión sobre la creación de la vida. Simplemente, dentro de unos parámetros de surrealismo total. Y porque es una película graciosa para ver (sobre todo entre amigos y con la mente muy abierta) con canciones muy entretenidas. Con Tim Curry y Susan Sarandon... en fin, os sorprenderá, ya veréis.
¡Disfrutadlas! Mañana, más películas de terror...
¡Ah! Os dejamos aquí un pequeño comic sobre Frankenstein que quizás haga que le entendamos un poquito más...
El objetivo, tanto de la literatura, como del cine es contar historias, en diferente formato, está claro. Pero ¿qué hace que la literatura se conciba como un arte y el cine como un mero espectáculo? ¿Tan claro está esto que el cine es el séptimo arte?
Nosotras tenemos un objetivo que es mostrar como se unen estas dos artes con ejemplos de libros llevados a la gran pantalla y no discernimos el uno del otro. Cuando se realiza la adaptación de obras literarias al cine, que tiene la misma tradición centenaria que el séptimo arte, casi siempre se renueva la eterna polémica: se suele rechazar la película lamentando que la complejidad del texto literario haya sido despreciada por la superficialidad de las imágenes. En ocasiones se hace un guión -que no deja de ser una obra literaria- exclusivamente para el cine.
Lo que si es cierto es que el cine es rico en imaginación y cualquier idea la puede convertir en imágenes y sonidos.
Ahí dejamos el dilema... arte, cultura, entretenimiento... ¿Cómo consideráis el cine? ¿Y la literatura?
Hoy viernes os proponemos cuatro nombres: Emma Thompson, Kate Winslet, Hugh Grant y Alan Rickman. Cuatro grandes del panorama cinematográfico de Hollywood, cuatro grandes razones para recuperar el filme Sentido y Sensibilidad. Y si a estos nombres les añadimos el de Jane Austen -autora del libro adaptado a la gran pantalla- nos sale un resultado de puro sentido y pura sensibilidad. Dos palabras abstractas muy ligadas a la feminidad como lo es esta historia de dos hermanas completamente distintas; una, puro sentido, la otra, pura sensibilidad pero que comparten el mismo afán por la búsqueda de la felicidad. Las hermanas se enfrentan al amor y a las adversidades de la vida. Al morir su padre deben abandonar su hogar que pasa a manos de un hermanastro, hijo del primer matrimonio de su padre. Se mudan al campo y, allí, tendrán experiencias amorosas que producirán el ellas un cambio profundo.
Para acabar os dejamos con una critica del filme de Miguel Ángel Palomo a El País: "Un melodrama que muestra el talento de Ang Lee (...) el relato rezuma modernidad al ahondar en las pasiones de unos personajes vivos, ciertos y hermosísimos. Emma Thompson construye un magnífico guión (...). Una maravilla.
.jpg)
