Empezamos con la última entrada del año y lo hacemos con El Grinch.
Se trata de una película estadounidense basada en el cuento navideño con el mismo nombre del autor Dr. Seuss.
Como la película está basada en dicho cuento infantil, se le añadieron más tramas para convertirla en un largometraje, incluyendo algunas sobre el origen del personaje.
El libro está escrito a partir de rimas que muchas son usadas en la película aunque algo cambiadas y se han añadido otras.
Dentro de un copo de nieve se sitúa el puebro de Villaquién y sus habitantes, los Quién. Hacen preparativos para las fiestas navideñas que celebran con felicidad y alegría, excepto el cínico y misántropo Grinch -encarnado por Jim Carrey-, que detesta la Navidad y vive solo en lo alto de una montaña a las afueras de Villaquién junto a su perro Max. Todos los Quién le desprecian y no quieren saber nada de él, especialmente el alcalde, Augustus.
Polar Express es una película adaptada del libro ilustrado The Polar Express que fue escrito por el estadounidense Chris Van Allsburg en el año 1985.
Si hablamos del filme, se trata de una película animada bajo la dirección del cineasta Robert Zemeckis que se estrenó el año 2004.
El argumento de Polar Express se basa en la época navideña en la cual estamos inmersos estos días. Relata las aventuras de un niño de ocho años que en Nochebuena empieza a perder la esperanza de continuar creyendo en Santa Claus y el espíritu que conlleva celebrar la Navidad.
Esta misma noche el niño vivirá una serie de experiencias a bordo del Polar Express, un tren de juguete...
Decir, para acabar la entrada de hoy, que este filme se animó usando la tecnología de Live Action, que consiste en que las imágenes se obtienen mediante la filmación de actores u otros elementos reales.
Aún con la resaca y las comilonas de Navidad y Noche Buena hoy os proponemos una adaptación del gran libro de Charles Dickens, Christmas Carol o Cuento de Navidad -su título en español.
Cabe decir que este gran clásico de Dickens ha sido adaptado a la gran pantalla en múltiples ocasiones, tantas como trece, pero la más conocida por el público joven es la más actual, la versión del año 2009 de Disney.
Fue una adaptación escrita y dirigida por Robert Zemechis y protagonizada por Jim Carrey en múltiples roles como el personaje de Ebenezer Scrooge cuando es joven, cuando es adulto y cuando es un hombre de edad avanzada, así como los tres fantasmas que atormentan Scrooge.
En el siguiente vídeo se puede ver a Jim Carrey en acción:
Como muchas de las películas navideñas explica el triunfo de la magia de la Navidad ante aquéllos malvados que se la quieren cargar. La historia sigue los pasos del tacaño Scrooge y los fantasmas que lo llevan a un viaje al pasado, presente y futuro, en una experiencia que le ayudará a ver lo mucho que le odian quienes le conocen dado el carácter huraño de un hombre dispuesto a amargar las fiestas a cualquiera.
Esperemos que no sea un augurio para el día de hoy, pero esta semana presentamos, de acuerdo con estas fechas, películas navideñas. Hoy, Pesadilla antes de Navidad.
Se trata de una película de animación adaptada de la novela de Tim Burton que él mismo produció con el mismo nombre dirigida por Henry Selick.
Cuando Jack Skellington, el Señor de Halloween, descubre la Navidad, queda prendado de ella y decide mejorarla. Sin embargo, su visión de la festividad es totalmente contraria al espíritu navideño. Sus planes incluyen el secuestro de Santa Claus y la introducción de cambios bastante macabros. Sólo su novia Sally es consciente del error que está cometiendo.
Cabe decir que la animación de esta película se realizó con la técnica del stop motion, que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos mediante una serie de imágenes fijas sucesivas.
Veámos un vídeo explicativo de esta técnica.
Volviendo a la película, decir que hay quién la ha calificado como "un cuento de horror para grandes y pequeños". O sea que si tenéis hijos y queréis compartir una experiencia navideña con ellos, aquí tenéis una idea.
Sólo nos queda decir que paséis una muy feliz Noche Buena.
Os dejamos este último fin de semana libre para que podáis hacer los últimos regalos, acabar de decorar vuestra casa y comprar los últimos turrones antes de uno de los días más familiares del año, amado por muchos, odiado por otros tantos.
Yo, personalmente, soy muy de espíritu navideño, aunque también es cierto que conozco a mucha gente que acusa a estas fechas de emociones falsas e hipocresía...
¿Vosotros que opináis? ¿Sois de los que os gusta comer turrones y ver Solo en Casa por enésima vez? ¿O huís lejos de las convenciones?
Pero entre todos estos preparativos de los que nadie se libra, os dejamos dos películas, una que se estrenó hace dos semanas y otra que se estrena el día de Navidad mismo... Por si queréis cambiar de aires y descansar el estómago, después de la comida, en el cine. ¡Eso sí, siempre basadas en obras literarias!
Película de animación para ver en familia y disfrutar de una tarde mágica junto a tus héroes de la infancia...
Basada en la novela de William Joyce, cuya obra recomendamos por completo -¡de verdad! No tiene pérdida- esta película cuenta el origen de personajes como Santa Claus, El Conejo de Pascua, el Hada de los Dientes... Y su forma de luchar contra el "Coco", que quiere destruir la ilusión de los niños.
Una película que lleva la animación a otro nivel, y muy adecuada para estas fechas tan navideñas y fantasiosas.
Creo que no hay palabras para describir cualquier adaptación -obviamente, con la música del famosísimo musical del cual se cumplió 25 años el año pasado.
Esta nueva versión, con Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Sacha Baron Cohen, Helena Bonhem Carter.... Bien, con estos actores, como podéis imaginar... Promete. Y mucho.
Actores inmejorables, música increíble, y la asombrosa trama de más de mil páginas de Victor Hugo (el romántico más romántico de todos, autor, también, de Nôtre Damme, la historia de Quasimodo... Sí, el Jorobado de Nôtre Damme que todos conocemos).
¿Alguien da más?
Esperemos que os gusten las dos, y os deseamos un muy feliz fin de semana, lo más navideño posible, antes de Navidad.
¿Os suena la canción? Es la banda sonora de La Historia Interminable... Una película que es pura magia. Magia creada, en la versión escrita, por Michael Ende. No os imagináis las ganas que tenía de terminar la semana antes de Navidad hablando de este hombre. Uno de mis autores favoritos, cabe decir, por su libro Momo, del cual os hablaré en otra ocasión.
La Historia Interminable, dirigirda por Wolfgang Petersen en 1984, es una película que junta drama, alegría, aventura, tensión, magia y esperanza... Todo en una cinta de dos horas.
Unos buenos actores hacen que te metas en el papel, y vivas la historia de Bastian, o de Atreyu, que en realidad, son los mismos pero son diferentes. ¿Algo confundido? Tendrás que verla para entender de lo que hablo. Acompañarás a Bastian toda la noche de lectura en un cuarto oscuro de su colegio, donde tiene que pasar la noche.
Sin embargo, esta película tiene un enorme defecto que no se puede saber a menos que te hayas leído el libro... Y es que no se parecen en NADA. Los personajes están elegidos al azar, las aventuras son muchas más y mucho más variadas, y en realidad, se han adaptado algunas pocas historias y los nombres de los personajes. Así que aunque hayas visto la película, que nos gusta y aprobamos, léete el libro para descubrir un mundo totalmente diferente.
Os hablé el lunes de Charlie y la Fábrica de Chocolate de Roal Dahl...
Bien, hoy os hablaré de otra de sus películas conocidas. O mejor dicho, de libro transformado en película.
¿No lo habéis visto? ¿Es que habéis tenido infancia?
Esta película, cargada de escenas inolvidables -con Miss Honey, la Srta Trunchbull (a la que todos teníamos miedo) y la misma familia de Matilda, insoportable- y una banda sonora aún mejor... nos descubre una vida llena de magia, amistad, valentía y buenas intenciones. Una historia donde el bien triunfa sobre la personas crueles que no saben escuchar a los pequeños.
Una película inolvidable, sin duda alguna.
Igual que el libro, si me permitís decirlo. Con la misma cantidad de aventuras, esta vez sin música -una lástima, la verdad- pero con más detalles y un humor que sólo un británico puede plasmar en un cuento infantil.
Además, pensar que los libros tienen las famosas ilustraciones de Quentin Blake, que ilustró todos los libros de Dahl, y no tiene pérdida.
¡Va, animaos a verla! Y si la habéis visto... ¿Eráis de los que pasaba la cinta más rápido para evitar la escena donde el niño se come el pastel de chocolate?
La última estrella a la derecha, y todo recto hasta el amanecer.
¿Quién no sabría encontrar El País de Nunca Jamás, si le concedieran los polvos mágicos de Campanilla? Perderse un rato, dejar de crecer y seguir siendo niño, sino eternamente, al menos, durante un rato.
Peter Panes la obra más conocida de J.M. Barrie, el autor escocés que nos transportó al mundo de los niños perdidos (por cierto, recomendamos Descubriendo Nunca Jamás, de Johnny Depp también, que cuentan un poco el origen de esta historia... una película muy tierna y curiosamente, verosímil a la realidad).
En cualquier caso, lo común sería hablar de la película de Disney, que trajo a la pantalla al chico de atuendo verde, algo pillo, que se convertía en el héroe que todos queríamos ser. Estaría también Hook, en la que Robbie Williams, convertido en un adulto aburrido y poco creativo, acababa en Nunca Jamás para descubrir que era Peter, y tenía que traer la aventura e imaginación a su vida de nuevo.
Pero voy a hablaros de la última versión, del 2003, Peter Pan: La Gran Aventura, con Jeremy Sumpter haciendo del niño que nunca crece.
La primera vez que vi esta película, me gustó. Me encantó. Era pequeña, los personajes eran bonitos, los efectos mágicos, y la historia romántica a más no poder. Pero creía que la historia real de Peter era la que nos contaba Disney... Hasta que me leí el libro. Y cambió mi perspectiva.
Por lo visto, hay más cosas del libro en esta versión de PJ Hogan que en cualquier otra. Algo comercializado quizás, porque al fin y al cabo Hollywood quiere vender... Se adapta muy bien el libro de Barrie a la pantalla.
Recomiendo el libro de Peter Pan... a menos que no le tengas mucho cariño al personaje cinematográfico. Porque en el libro, te das cuenta de que Peter no es tan héroe como parece, ni tan simpático. Un niño muy presumido y poco apegado es el que nos describe Barrie. Pero tranquilos, que como toda buena historia, acaba bien.
Y yo, personalmente, sigo dejando la ventana abierta por si viene a llevarme al País de Nunca Jamás...
Pensamos en Charlie y la Fábrica de Chocolate, y nos vienen a la cabeza un excéntrico Johnny Depp con sombrero de copa, muchos efectos especiales para crear un escenario colorido y artificial, y con la cara de Deep Roy haciendo de cientos de Oompa Loompas...
¡PERO NO!
Dejadme contaros la historia que hay detrás de este cuento infantil...
Roahl Dahl escribió Charlie y la Fábrica de Chocolate en 1964, una de sus decenas de libros destinados a niños, jóvenes y -por qué no- adultos. Este libro que, por cierto, me he leído tanto en versión original como en castellano, se convirtió, durante mayor parte de mi infancia, en uno de mis favoritos. Tocada de forma muy cercana por la cultura británica, este autor galés me conmocionó con todos sus libros. Algunso te sonarán más: Matilda, Brujas,BFG... otros no tanto: Los Cretinos, James y el Melocotón Gigante, Danny el Campeón del Mundo...
Si no te suena ninguno... Recuerda que nunca es tarde para volver a la tierna infancia. Libros fáciles de leer, claros,sencillos, divertidos y cargados de valores que aprender.
Y hoy, que hemos elegido una de sus obras más famosos adaptadas al cine... Bien, no os voy a hablar de la versión de Tim Burton del 2005...Porque existe una versión mucho mejor.
Willy Wonka and the Chocolate Factory (Un mundo de fantasía)es la versión de 1971 de Mel Stuart... Y no tiene ni punto de comparación con la versión de Burton -y eso que aquí somos grandes admiradores del excéntrico director.
Stuart le puso la cara de Gene Wilder a Wonka, y creó un mundo increíble sin ni la mitad de tecnología. Con una banda sonora muchísimo más adecuada, elaborada y divertida (que estuvo nominada al Oscar en el '72) con unos trajes mucho mejor adaptados al libro, y con un final que te asombra... es definitivamente la versión que recomiendo.
Si no os gustó la versión de Tim Burton, dadle una oportunidad a Charlie de demostraros que vale la pena... Dejad entrar a Roald Dahl a vuestras vidas, no os arrepentiréis.
Y si os gustó... ¿Qué mejor que tener dos versiones increíbles que disfrutar?
¡Ya nos diréis qué opináis!
Mientras, os dejamos con la canción más conocida de Willy Wonka de 1971.
Hoy es sábado y en principio toca una entrada sobre actividades del fin de semana pero hoy vamos a hacer una excepción ya que nos hemos dejado en el cajón otro mito del estilo Robin Hood (en la entrada anterior) como es El Rey Arturo.
Es un destacado personaje de la literatura europea, especialmente inglesa y francesa donde aparece representado como el monarca ideal, tanto en guerra como en paz.
Según algunos textos medievales tardíos, fue un caudillo inglés que dirigió la defensa de Gran Bretaña frente los invasores sajones a comienzos del siglo VI. Su historia pertenece principalmente a la leyenda y a la literatura, aunque se discute si Arturo se habría basado en la leyenda o si ha existido realmente.
Son numerosos los libros y películas que existen sobre este personaje con los otros personajes y elementos que giran a su alrededor como los caballeros de la mesa redonda, la famosa espada Excalibour, el mago Merlín o ha hada Morgana. Es por esta razón que no podemos quedarnos con un solo libro o una sola película en referencia al Rey Arturo. Incluso los Monty Pyton hicieron su versión de El Rey Arturo con Los caballeros de la mesa cuadrada. Con esto os dejamos y con la canción más famosa de esta versión: Always look on the bright side of life para alegrar un poco este sábado.
Según la leyenda, Robin Hood era un barón llamado Robin Longstride o Robin de Locksleu, quien era de gran corazón y viv´pa fuera de la ley, escondido en el Bosque de Sherwood y de Barnslade, cerca de Nottinghnam. El perdonaje, un arquero hábil y defensor de los pobres, luchaba contra el sheriff de Nottingham y el príncipe Juan sin Tierra, que utilizaban la fuerza pública para acaparar ilegítimamente las riquezas de los nobles que se les oponían. En la Inglaterra medieval todo aquél que se oponía a los edictos era considerado un forajido. Aún así la leyenda lo convirtió en el típico héroe del folklore inglés medieval. Una leyenda tan antigua como que la primera mención escrita se encuentra en Perro el Labradorel año 1377 del autor William Langland. Desde la Edad Media hasta hoy han sido las numerosas canciones, baladas, piezas de teatro, series de televisión y películas las que han ido construyendo un mito de acuerdo a sus respectivas épocas.
Todo esto es lo que retrata la película en la que nos vamos a fijar, la del año 2010 y la más reciente. El filme fue dirigido por Ridley Scott quién quiso adaptar la película a la leyenda conocida, ya que se basa en Nottingham en el que el héroe es el sheriff. Además del de Ridley Scott hay que mencionar los nombres de Russel Crowe y Cate Blanchett, los actores que encarnan a los personajes principales. Como siempre os dejamos con el trailer de la película. Que la disfrutéis.
Si preguntamos a qué os sugiere la música de lo más vital, enseguida nos viene a la cabeza El Libro de la Selva.Y si, lo habéis acertado, hoy nos adentramos a la jungla salvaje con Mowgli y sus amigos.
Vamos por partes y hablamos del libro primero. Decir que cabe remontarnos al año 1984, fecha de su publicación. El libro, también llamado El libro de las terras vírgines, es una colección de historias escritas por el inglés Rudyard Kipling, el que fue el primer escritor británico en ser galardonado con el Premio Nobel de Literatura el año 1907. Esta colección de historias se publicaron inicialmente en revistas y se basan en cuentos de animales de la selva india que plantean lecciones morales, es decir, fábulas.
Nos vamos ya al filme. Cabe decir que antes de la archiconocidíssima producción de Walt Disney Pictures, el año 1942 ya se hizo una adaptación de la mano de los hermanos Korda.
Décadas más tarde salió la ya mencionada película que casi todo el mundo de la generación de los 90 o los que tuvieron hijos en esta década la han visto. En 2003 se hizo una segunda parte del filme, esta vez, pero sin basarse en el Segundo Libro de la Selva de Rudyard Kipling.
A los adultos, si estas Navidades queréis que los reyes traigan cultura, sólo tenéis que escribirlo en la carta. A los adolescentes, si queréis volver a ser niños por un rato os lo recomendamos y también a todos aquéllos que no hayan leído el libro o visto la película.
Os dejamos con algo optimista: Lo más vital. Que acabéis de pasar un feliz jueves.
Como anunciábamos domingo pasado -tras un pequeño inciso sobre el Hobbit- iniciamos las adaptaciones infantiles y lo hacemos con Alicia en el País de las Maravillas.
Como no puede ser de otra manera esta película es de la factoría Disney. Del filme vamos a hablar de la versión del año 2010 que dirigió Tim Burton y que está inspirada en los librosLas Aventuras de Alicia en el País de las Maravillasy A Través del Espejo y lo que Alicia encontró allí, ambos escritos por Lewis Carrol, pseudónimo de Charles Lutwidge Dodgson.
Pero a estos nombres cabe añadir los de Mia Waskowska, Johnny Deep y Helena Bonham Carter, los actores que se ponen en la piel de Alicia, el Sombrerero Loco y la Reina Roja respectivamente.
Alicia es una chica de 19 años que regresa al mundo mágico donde se adentró siendo una niña para reunirse con sus antiguos amigos: el Conejo Blanco, Tweedledee y Tweedledum, Dormouse, Caterpillar, el gato Cheshire y, por supuesto, el Sombrerero Loco. Alicia se embarga en un viaje fantástico para encontrar su verdadero destino y poner fin al reinado de Terror de la Reina Roja.
Os dejamos con el trailer de la película. ¡Esperemos que ese 12/12/12 haya sido un buen día!
A pesar de que esta semana uqeremos hablar de historias más infantiles, sobre todo por el tema de que se acerca la Navidad, os dijimos que durante este puente tan largo y renovador, teníamos una maratón de la Trilogía de El Señor de los Anillos.
Qué decir de estas películas. Peter Jackson llevó estos libros al cine en el 2001, y su tercer película, El Retorno del Rey,le consiguió los ONCE Oscars a los que estaba nominada... Un récord en el mundo cinemátográfico, que consiguieron Titanic y Ben-Hur.
Este fin de semana, y en honor a la película del Hobbit que se estrenó hace una semana en Nueva Zelanda, Els Amics del Cinema de la Vall de Ribes organizó, con la ayuda de unos amigos, un pase especial dónde pudimos disfrutar de las tres películas... seguidas. Sí, y en versión extendida.
Doce horas de travesía por la Tierra Media, acompañando a hobbits, elfos, reyes y enanos por sus aventuras bélicas y la destrucción del anillo. Doce horas del mejor cine basado en la mejor literatura: Tolkien, autor de los libros, es uno de los autores más reconocidos en la actualidad. Con una capacidad imaginativa asombrosa, supo inventar no únicamente un mundo nuevo, si no que podemos aprender el idioma de los elfos, de los enanos, el oscuro idioma de Mordor...
Una historia que no tiene pérdida, ya sea a través de letras o imágenes. Conocemos a muchas personas que no han disfrutado de esta increíble trilogía... A ellos, les pedimos como favor... No os lo perdáis. Seguro que tenéis un amigo o amiga que les gustan. Sentaos con una persona, y descubrid un mundo de traición, honor, victorias y amor.
Un viaje que no te arrepentirás de haber hecho. Palabra.
Las calles ya huelen a Navidad, las luces nos lo recuerdan visualmente y algún que otro villancico, acusticamente. Y la sonrisa de los niños... Y esta semana se lo dedicamos a ellos. Si, si se lo merecen.
Hay infinidad de libros infantiles que luego se han convertido en película, sobre todo gracias a la factoría Disney.
Pero por ello, la pregunta es obligada ¿Cuál es vuestra adaptación preferida?
Esperamos vuestras respuestas, y avisamos que las vamos a tener en cuenta para siguientes posts.
Bien, como os dijimos en nuestra página de facebook, hoy toca MARATÓN DE LA TRILOGÍA DEL SEÑOR DE LOS ANILLOS.
Organizado por dos jóvenes muy devotos a las películas, esta sesión se realizará, desde este mediodía hasta las doce de la noche... con la colaboración de Amics del Cine del Vall de Ribes.
No os pediremos que vengáis hasta aquí (¡que estáis invitados!), pero sí os animamos a que miréis al menos una película de la trilogía hoy... Y de esta forma, podremos comentar mucho mejor tanto la versión cinematográfica como la obra literaria de Tolkien.
Así que hoy empezamos con la actividad cultural y mañana haremos la crítica... ¡Con fotos y opiniones incluídas!
De esta forma retomamos los viejos cinefórums, que parece ser que han pasado a ser históricos, y sin embargo, era la mejor forma de analizar y aprender sobre una nueva película, igual que los clubs de lectores...
¿Cuál es vuestra película/libro favoritos?
Incluímos al Hobbit, que por cierto, ya se ha estrenado en Nueva Zelanda.
Os dejamos aquí los tres tráilers de las películas... ¡Y feliz fin de semana!
¿Quién no ha llorado con las drámaticas y duras escenas de este clásico de Polanski?
Adrien Brody borda el papel Wladyslaw Szpilman, un pianista polaco que sobrevive al Holocausto nazi durante la Segunda Guerra Mundial. La película, tan conocida y galardonada.
Dura, bien grabada, una puesta en escena perfecta, una música inigualable y una historia fuerte, con un gran argumento, para contar. Es la combinación ideal para disfrutar de una buena película. Eso sí, con el paquete de kleenex preparado a tu lado.
Esta historia, que tanto emociona a los espectadores, es en realidad la vida real del Pianista... La película está basada en el libro autobiográfico que escribió el polaco, y que publicó su hijo en 1998. A partir de ahí, Polanski, el famoso director cinematográfico, llevó las vivencias a la pantalla, creando una obra maestra.
Esta obra habla por sí misma. Creemos que es un obligatoria para el repertorio personal. No dudes en mirarla... o leer el libro, adentrándote en uno de lo mayores dramas del siglo XX.
Bien, la catalogación de esta semana es un poco indefinida. Hemos escrito clásicos, pero no clásicos como Lo que el viento se llevó, o literarios como Tom Sawyer... Si no unos clásicos un poco escogidos a nuestro criterio.
Bueno, después de James Bond, hablaremos de El Padrino. El Padrino (1972) es una película que todo el mundo conoce, aunque no todo el mundo haya visto.De hecho, ha sido elegida por la revista Cinemanía la mejor de su lista de Las 200 mejores películas de la historia.
Esta película, dirigida por Francis F. Coppola y protagonizada por Marlon Brando y Al Pacino, es la película sobre la mafia más conocida del mundo cinematográfico, ganando el Oscar a mejor película de su año de aparición, a Mejor Actuación Masculino para Marlon Brando y al de Mejor Guión adaptado para Coppola.
Y aquí queríamos llegar. Mejor guión adaptado. Por que sí, señores y señoras, El Padrino es un libro antes que una película. Un libro, por cierto, muy bueno.
De personajes redondos, donde simpatizas con los personajes de un oficio asesino -como son los mafiosos-, de adentras en su mundo, y te empapas de sus valores, sus constumbres y su estilo de vida. Escrito por Mario Puzo, un americano de origen italiano especializado en literatura de mafia, narra la historia del mafioso Vito Corleone y su familia.
Si quieres más información sobre la novela, no dudes en entrar en el archivo de documentación oficial del Padrino, aquí.
Te estamos haciendo una oferta que no vas a poder rechazar... ¿Te apuntas?
¿Quién no ha oído hablar del clásico agente secreto, con clase y rompecorazones, aficionado al martini... Agitado, no revuelto?
Este personaje, que se estrenó en pantalla en 1954 -en una serie televisiva de una hora- ha sido interpretado en el cine por actores como Sean Connery, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y actualmente, Daniel Craig.
Sin embargo.. ¿Cuántos de vosotros sabéis que este mítico personaje de pistola en mano, es un personaje literario?
James Bond fue creado por Ian Fleming en 1953. Como podéis ver, no tardaron mucho en llevarle a pantalla, debido al éxito automático que tuvo el personaje.
Sí, el libro fue muy bien recibido entre el público... y hubo un tiempo en el eran más famosos los escritos que las películas. Pero creemos que Sean Connery debió cambiar ese papel...
Os contamos. El libro no es un libro propiamente dicho. Son un conjunto de 14 historias cortas que cuentan las aventuras del agente secreto. De ahí que se puedan hacer tantas adaptaciones, que si nos guíamos por el éxito, están muy bien hechas.
Todos los guiones de las películas están escritos -o colabora en ellos- el autor de las novelas, y por lo tanto, podemos decir que son muy buenas las adaptaciones. Además, sólo hace falta ver la cantidad recaudada en taquilla...
La última película, Skyfall, ha recaudado más de 88 millones de dólares... sólo en EEUU. Así que imaginad cuánto dinero ha movido la saga de 007.
El libro es muy recomendable, sobre todo porque son historias cortas -es decir, no tienen una trama muy larga, cada libro es como un "episodio"- por lo tanto, si os apetece ver el origen del agente secreto, no lo dudéis.
En cuanto a las películas... Bueno, creo que sobran las palabras, ¿no? No creo que haya nadie que no haya visto al menos una... y si es así... ¿A qué esperas?
Pero supongo que la pregunta más ideal serías... ¿Cuál es vuestra película de Bond favorita?
Nosotras nos quedamos con cualquiera interpretada por Pierce Brosnan...
Hoy toca ponernos de pie ante el gran Shakespeare y su universal y archiconocida novela teatral Romeo y Julieta.
Todo el mundo conoce la historia de amor entre estos dos jóvenes de familias rivales -los Capuleto y los Montesco- de Verona (Italia) bien porqué han leído la obra original de William Shakespeare o alguna adaptación, porqué la han visto representada alguna vez en el teatro o simplemente porqué es un gran clásico de la literatura universal.
Pero... hablemos un poco de la película que es quizás la más famosa de su director, el italiano Franco Zeffirelli. Intentó seguir al pie de la letra el texto original de Shakespeare. Su deseo de ser enteramente fiel con la obra le llevó incluso a respetar la edad real de sus protagonistas, que habitualmente eran encarnados por actores adultos. Así, Romeo y Julieta fueron interpretados por un actor de 16 años y una actriz de 14, los entonces desconocidos Leonard Whiting y Olivia Hussey.
El filme, en su propósito de combinar romanticismo y realismo, incluye escenas de semidesnudo consideradas audaces para la época, y que el director consideró lógicas y hasta necesarias en un relato de amor pasional
Para acabar os dejamos con algunas imágenes de la película.
Parece que los directores lo tienen fácil para adaptar novelas escritas como dietarios. En entradas anteriores hemos comentado El Diario de Bridget Jones, El Diario de una Compradora Compulsiva... y hoy toca El Diario de Noah.
Esta vez huimos de los amores imposibles que han sido protagonistas en posts anteriores para pasar a un amor de juventud entre Allie (Rachel McAdams) y Noah (Ryan Goslin) que se remonta al año 1940, cuando los protagonistas se enamoran. Ahora, un anciano le cuenta a su compañera de asilo la historia de amor entre estos dos jóvenes mientras lee el Diario de Noah.
Nicholas Sparks en la novela -titulada El Cuaderno de Noah y llevada a la gran pantalla con el título de El Diario de Noah en España- no sólo hizo del amor el tema central sino que la demencia senil y el intento de recuperar un amor que de ha difuminado a causa de esta enfermedad también tiene un gran peso en la novela y, posteriormente en el filme adaptado por Nick Cassavetes.
Además de todo esto cabe decir que hay toques de historia como la referencia a los hechos de Pearl Harbour durante la Segunda Guerra Mundial o el papel que jugaban las familias a la hora de buscar marido para las chicas de aquél entonces.
Un libro/película, película/libro que recomendamos profundamente. ¿Estáis de acuerdo?.
Más para adolescentes, o, al menos, que ha causado furor entre los adolescentes. Posdata: te quiero.
Esa novela -publicada anteriormente con el título Posdata: Te amo- es un best seller internacional del que se han vendido más de 100.000 ejemplares en castellano, y que ha sido llevada al cine con Hilary Swank y Gerard Butler en los papeles principales.
Holly Kennedy es una joven vidua que trata de rehacer nuevamente su vida tras la muerte de su amado marido Gerry. Pero un día descubre que éste le ha dejado varias cartas... Esta es la trama principal de la novela de Cecelia Ahern y que el director Richard LaGravenese llevó a la gran pantalla.
Para aquéllos que no hayáis visto la película os dejamos con el tráiler:
Y para acabar, algunas críticas del filme:
"La película no es una cosa bella o culturalmente memorable, y aun así tiene encanto, aunque de un forma extraña. La ardiente sinceridad y desnudez emocional de Swank encaja bien con el exceso melodramático de LaGravenese." (Manohla Dargis: The New York Times)
"Un arranque interesante, curioso, en vez del insólito melodrama romántico que podría haber sido, es otra comedia sentimental trufada de lugares comunes, demasiado sensiblera." (Desirée de Fez: Fotogramas)
Empezamos la semana de adaptaciones románticas. Se acercan las Navidades y todos nos ponemos melancólicos y románticos.
Hoy os proponemos Un Paseo para Recordar, no, no es en sentido figurado ni ninguna metáfora, se trata del título del libro/película que os proponemos para hoy.
Un Paseo para recordar es una de las muchas novelas en que se relata un amor imposible de adolescentes y que después se han proyectado a la gran pantalla: Jamie era la última persona de la que se enamoraría Landon. Seria y conservadora, era lo opuesto a una chica "cool", pero a ella tampoco le importaba; hija de un pastor de la iglesia baptista de la ciudad, Jamie no tenía miedo en hacer saber a la gente que su fe era lo más importante en su vida, aunque ello le costara algunos amigos. Landon era uno de tantos: un chico temperamental que destacaba en el instituto por su aspecto y su carácter. A sus amigos les divertía burlarse de todos los que no eran como ellos, y solían criticar a Jamie por su vestimenta sobria y por su conducta. Landon y su pandilla mandaban en la escuela, pero su efímero reinado finalizaría pronto, cuando acabase la escuela y comenzase la vida, aunque no fuesen conscientes de ello...
La novela de Nicholas Sparks fue adaptada y llevada al cine en 2002 de la mano del director Adam Shanckman a la que cualificamos como típica película para adolescentes que creen que los amores imposibles son posibles.
Aquí os dejamos el tráiler en español:
"Nuestro amor es como el viento: no puedo verlo pero puedo sentirlo"
No, tranquilos. El nombre no es literal. Este blog, elegido uno de los mejores 25 blogs del 2012 según el apartado Tech del Time, es una recopilación de imágenes (si conocéis el Tumblr, sabreis como funciona. En caso contrario, entrad aquí) de librerías, bibliotecas y en realidad, cualquier imagen donde haya una gran cantidad de libros.
Por cierto, os comentamos que estamos leyendo LOLITA, la novela de Vladimir Nabokov... si nos gusta, os hacemos una crítica la semana que viene... ¡qué la película nos encantó!
¡Ya es viernes! Y al ser final de semana, vamos a acabar de forma potente, y a hablar de un fenómeno curioso.
Sí, señores y señoras, hoy vamos a hablar de Crepúsculo, el primer libro de la saga de Stephenie Meyer, que ha causado estragos en la imagen de los vampiros, millones de enamoramientos adolescentes, y una buena cantidad de millones, ya sea en formato libro o en formato película.
Y os preguntaréis, ¿por qué la ponemos en fracasos?
Si preguntáis a personas lectoras, casi siempre coincidirán que el libro es mejor que la película. Es un hecho, sobre todo por que en el libro hay detalles, escenas, caracterización -a parte del hecho que en el libro todo es exactamente como tú lo imaginas, y no un director cualquiera- y es por esto que casi siempre es preferible el escrito que el descrito.
Pero también es cierto que hay películas y películas. Y los lectores se sentirán más o menos identificados con las adaptaciones...
Crepúsculo, creemos, es una de las mayores contradicciones del mercado. Una saga, que con sus cuatro libros, ha conseguido estar en la lista de más vendidos durante largos períodos de tiempo (según iban saliendo los libros). Unos libros que adaptados a películas, han recaudado más de 400 millones de dólares sólo con su primera película.
En fin.
Creemos que es un fracaso, porque... Bueno. Para comenzar, el tipo de groupie que se ha creado. Las histéricas quinceañeras que se han convertido en fans de la saga no son el tipo de público que busca una buena producción cinematográfica, aunque sí que es el tipo que les gusta por consumir más y más.
Además, se dejan engañar a medida que siguen las películas, empeora la calidad y aumentan los beneficios. Historia de amor que en pantalla, donde no leemos los sentimientos de los personajes, parece frío, banal y casi molesto. Una superficialidad estética en la que los hombres lobo se sacan la camiseta por puro placer y los vampiros son unos metrosexuales que brillan. Todo muy cursi. Una caracterísitca que en el libro, no parece tan acentuada. Pero es pasarlo a pantalla, unirle los actores y los gritos de las jóvenes, y todo se tiñe de un color rosa un poquito vomitivo.
Pero no queremos deshacernos tan rápido. Aunque no lo parezca, nos gusta esta saga. La trama, aunque no sea muy elaborada, tiene giros interesantes, pasajes interesantes, y un enganche que pocos libros consiguen. Realmente, no puedes dejar de leer hasta la última parte de Amanecer, y esto es un mérito que debe llevarse Meyer.
Una vez en película, pero, todo cambia de perspectiva. La opinión generalizada es de aceptación de la primera película. La primera. A partir de ahí, empieza una degradación de la saga en la que la parte importante son los abdominales de Jacob, y no la trama. Esto convierte esta saga -peliculera- una que se tiene que ver un domingo de lluvia en el que no tienes nada que hacer, y se quedan aún dos bolsas de palomitas. De la última, os dejamos una crítica que nos ha gustado de nuestros amigos de CodecMagazine (www.codecmagazine.com).
Teniendo en cuenta la diversidad de opiniones en el tema, y siendo más interesante la discusión que la trama (un triángulo amoroso entre un vampiro, una joven humana y una especia de hombre lobo), queremos saber vuestra opinión al respecto. ¿Libro, película, ninguna de las dos, ambos?
Volvemos a estar al pie del cañón para llorar sobre algunas adaptaciones... pero tranquilos, sólo es esta semana.
Hoy hablaremos de otro libro que está en mi estantería de mis libros favoritos, y en la papelera de reciclaje de mi alma (sí, es así de grave).
Luces del Norte, la primera entrega de la trilogía de la Materia Oscura, es un libro que indaga sobre universos paralelos, vidas entrelazadas, alma, amor, espíritu, y la importancia de la materia oscura para moverse entre mundos y dominar a las personas.
La materia oscura es la materia que no podemos detectar con los medios actuales. Os dejamos aquí el artículo de wikipedia, para entender un poco más en qué consiste este término que Philip Pullman eligió como tema principal de su trilogía.
Esta autor escribió una trilogía fantástica que te tiene en vilo hasta el último párrafo. Con giros inesperados, personajes bien elaborados, realista -lo que no quiere decir realismo: el tema es total y absolutamente... "ficticio", dependiendo en qué creas- y una forma sencilla de explicar un tema de por sí difícil. El libro se publicó en 1995, y tuvo un éxito internacional, convirtiéndose en la obra maestra del autor. Si queréis saber más del argumento del libro, pinchad aquí
Pero pasemos, pasemos a la críticas... No sé en qué momento decidió vender los derechos de autor de la para que Chris Weitz la llevara a la pantalla. Empecemos diciendo que la película no se llama Luces del Norte, sino La Brújula Dorada, una película que no podía tener fallos: Nicole Kidman, Daniel Craig, Ian McKellen... Una trama increíble, unos efectos impresionantes, 180 millones de dolares de presupuesto... Y aún así, nunca veremos la segunda parte. ¿Por qué? Porque no consiguieron adaptar bien la obra. Y lo que había sido un éxito en palabras, fue un desastre en imágenes.
Todos los componentes eran buenos, pero fracasó. No acabamos de entender el porqué: diríamos que es porque no consigue transmitir. En Filmaffinity hay una serie de críticas que creemos se amoldan perfectamente a nuestra opinión: aquí. Además, os explica la trama y la ficha técnica de la película.
¿Vosotros qué opináis? ¿Qué creéis que le falla a la película? Miradla, y luego nos comentáis.
Y otra cuestión... ¿No os molesta cuando el póster pasa a ser la portada de la nueva edición del libro? ¿Por qué nunca es a la inversa?
Nos vemos mañana... ¡Y no os olvidéis de l'Alternativa, el festival de Cine Independiente en Barcelona! Sigue activo hasta el domingo... para más consultas, pinchad aquí.
Volvemos con nuestra crítica diaria... en la semana de fracasos. Toca hablar de una película... Bueno, diré que no voy a ser nada objetiva, menos de lo habitual.
Soy una gran fanática de la obra literaria de Cornelia Funke, una escritora alemana que me conquistó desde pequeña con sus novelas para niños, especialmente con El señor de los ladrones (2002) -película que Richard Claus adaptó al cine en el 2006, con mucho más estilo que de la que hablaremos hoy. Para más detalles, entra aquí.
En cualquier caso, soy una enamorada de las palabras escritas por esta mujer, y la trilogía del Mundo de Tinta me atrapó en sus redes sin ningún tipo de misericordia. A los amantes de los libros y de las palabras, y con mente fantasiosa, os recomiendo estos tres libros. Una trama elaborada, unos personajes que crecen a medida que se desarrolla el libro. Algunos redondos, otros más planos, algunos tipos y algún que otro arquetipo... Pero bien descritos, en un mundo del que no querrás salir.
Corazón de Tinta me robó a mí el mío, y es por eso que lo recomiendo sin dudar ni un segundo. Hablo para un público más joven, entre los 15 y los 25 años, y sólo si te gustan los mundos fantásticos, a pesar de que la escritura sea impecable.
Os podéis imaginar mi emoción al ver que iban a estrenar la película. No cabía en mí de la emoción, fui enseguida a verla al cine. Qué mejor que acompañar a Meggie en sus aventuras por el universo de tinta... ¡en el cine! Y qué decepción al salir...
Esta película (si queréis ver la ficha, entrad aquí) fue una garrafa de agua fría a mi ilusión. El que se haya leído el libro me entenderá. La historia no muestra ni la mitad de detalles, sutilezas, emoción que el libro.
Diré en su defensa que es un libro difícil de adaptar: tiene mucho que ver con los pensamientos de la protagonista, y eso es complicado de plasmar en la pantalla. Pero la falta de profundidad en la trama, los personajes aburridos... sólo se salva por ese poco de acción que siempre da movimiento y exhaltan las películas. Pero no consigue mover nada dentro de ti, como hace el libro.
Os dejamos aquí una crítica de La Off-Off Crítica que resume el pensamiento sobre esta película... que no aprobamos.
